Маяковский. БАНЯ. Спектакль Николая РОЩИНА
Пьеса Владимира Маяковского «Баня» в постановке главного режиссера Александринского театра Николая Рощина. Билеты уже в продаже: bit.ly/roshchin_banya
Поставить пьесу Владимира Маяковского «Баня» на большой сцене — давний творческий замысел Николая Рощина.
Показать полностью.
Как известно, «Баня» писалась Маяковским для ГосТИМа и по заказу Мейерхольда. Выступая в 1929 году на обсуждении «Бани», Мейерхольд дал пьесе очень высокую оценку, сравнив её с произведениями Мольера, Пушкина, Гоголя: «Эта пьеса — крупнейшее событие в истории русского театра, это величайшее событие, и нужно прежде всего приветствовать поэта Маяковского, который ухитрился дать нам образец прозы, сделанный с таким же мастерством, как и стихи. Конечно, Маяковский начинает собой новую эпоху». На вопрос, почему пьеса называется «Баня», сам Маяковский отвечал двояко. Первый вариант: «Баня моет (просто стирает) бюрократов» — остался определением простодушного и прямолинейного «обличительного» восприятия пьесы. Второй — «Потому что это единственное, что там не попадается».
Маяковский определил жанр «Бани» как «сатирическая пьеса с цирком и фейерверком». Сатирический посыл спектакля Николая Рощина лишен конкретики, определенных и легко считываемых социальных или бытовых деталей. Он едва ли привязан к какому-то времени и имеет очевидный макабрический оттенок. Однако, совершенно не случайно режиссер начинает спектакль с хода, который максимально приближает пьесу, написанную в конце 20-х к нашему времени — с художественной приемки спектакля, интермедии с худсоветом и непонятным и непринятым художником.
Новый спектакль — второе обращение Николая Рощина к этой пьесе Владимира Маяковского, после выпущенного в январе 2017 года спектакля на Новой сцене Александринского театра. На Основной сцене спектакль выходит в новом пространственном и сценографическом решении. Но сохраняет переосмысленные в соответствии с современным чувством сцены образы мейерхольдовского театра с его прозодеждой, цирком и трагическим карнавалом.
На Основной сцене Александринского театра пьеса Владимира Маяковского «Баня» будет поставлена впервые.
Источник статьи: http://vk.com/roschinbanya
Спектакль «Баня»
«Баня» 2017 года построена капитально. Музыка Ивана Волкова — хромающий джазец с тубой и похоронным привкусом — изумительно вплетается в действие, а то и дирижирует им. Исторические костюмы Екатерины Коптяевой — словно ожившие музейные экспонаты. Технические фокусы — все к месту: кресло начальника катается само собой, телефонный провод растягивается на неправдоподобную длину, фрагменты Новой сцены лихо уезжают то в подвал, то в потолок.
Ольга Комок, «Деловой Петербург»
Пустое черное пространство Новой сцены с ее феноменальной способностью к трансформации заполняется постепенно образами мейерхольдовского театра с его прозодеждой, цирком, трагическим карнавалом, канцелярскими столами, братскими могилами и черными дырами будущего. Сцена то и дело грозит обрушиться вниз, открывает под собой все новые и новые провалы, из которых поднимаются будущие жертвы революционных экспериментов и триумфальных побед.
Алёна Карась, «Российская газета»
Размашистый метод постановки поэт бы наверняка одобрил: здесь и страсть, и кураж, и мегаломания Маяковского (разве что фирменная «средневековая» мрачность Рощина категорически чужда первоисточнику).
Вадим Рутковский, блог coolconnactions
Утопическую «драму с цирком и фейерверком» Маяковского Николай Рощин трансформирует в антиутопию в цирковом ритме. Впечатляющая машинерия Новой сцены — «кубик-рубика» выезжающих и проваливающихся платформ — прекрасно подходит для сложных пространственных задач без лишних декораций.
Тамара Ларина, ИА Regnum
Для главного режиссера Александринского театра Николая Рощина это не первое обращение к Маяковскому –– ранее режиссер ставил «Мистерию-Буфф» в Центре имени Вс. Мейерхольда в Москве (совместная постановка ЦИМа и международного фестиваля «PASSAGE», Франция). А вот в репертуаре Александринского театра «Баня» появилась впервые.
«Баня» писалась Маяковским для ГосТИМа и по заказу Мейерхольда. Выступая в 1929 году на обсуждении «Бани» Мейерхольд дал пьесе очень высокую оценку, сравнив ее с произведениями Мольера, Пушкина, Гоголя: «эта пьеса –– крупнейшее событие в истории русского театра, это величайшее событие, и нужно, прежде всего, приветствовать поэта Маяковского, который ухитрился дать нам образец прозы, сделанный с таким же мастерством, как и стихи. Конечно, Маяковский начинает собой новую эпоху». На вопрос, почему пьеса называется «Баня», сам Маяковский отвечал двояко. Первый вариант: «Баня моет (просто стирает) бюрократов» –– остался определением простодушного и прямолинейного «обличительного» восприятия пьесы. Второй –– «Потому что это единственное, что там не попадается».
Маяковский определил жанр «Бани» как сатирическая пьеса с цирком и фейерверком. Сатирический посыл спектакля Рощина лишен конкретики, определенных и легко считываемых социальных или бытовых деталей. Он едва ли привязан к какому-то времени и имеет очевидный макабрический оттенок. Однако, совершенно не случайно режиссер начинает спектакль с хода, который максимально приближает пьесу, написанную в конце 20-х к нашему времени –– с художественной приемки спектакля, интермедии с худсоветом и непонятным и непринятым художником.
Над спектаклем работали также композитор –– Иван Волков и хореограф –– Владимир Варнава.
В спектакле заняты: заслуженный артист России Виталий Коваленко, Степан Балакшин, Дмитрий Белов, Елена Вожакина, Виктория Воробьева, Василиса Денисова, Иван Ефремов, Тихон Жизневский, Александр Лушин, Дмитрий Лысенков, Сергей Мардарь, Андрей Матюков, Игорь Мосюк, Виктор Шуралев, Александр Поламишев, Ефим Роднев, Анна Селедец, Полина Теплякова, Алиса Шидловская, а также музыканты и актёры Дмитрий Зотин, Дарья Малюшенкова, Игорь Ушаков.
Спектакль идёт без антракта.
В работе над очередным спектаклем режиссер Николай Рощин вновь обратился к творчеству Маяковского: его пьеса «Баня» стала главным лейтмотивом постановки. Однако Рощин не был бы собой, если бы не насытил спектакль другими мотивами и сюжетами Маяковского «под завязку». В результате появилось нечто феерическое, постановка, которая объясняет и делает понятным, в чем неоспоримый гений Маяковского и за что его так ценил сам Мейерхольд. Билеты на спектакль «Баня» Александринского театра позволят даже людям, незнакомым с творчеством Маяковского или не принимающим его, восхититься грандиозностью его поэтического стиля и необычной сатирической наполненности его произведений.
Будучи верен себе, Маяковский остался оригиналом и в создании пьесы «Баня», выбрав для нее прозаический язык с массой отсылок, аллюзий и тонок подмеченных бытовых деталей. Можно было бы предположить, что пьеса, столь актуальная в 20е годы, едва ли будет понята сто лет спустя. Но режиссер совместно с композитормо Иваном Волковым и хореографом Владимиром Варнавой создали на сцене Александринки некое вневременное шоу, в котором на первый план выносится главное — проблема бюрократии, вечная проблема, которая существует в России уже много столетий. Бюрократы выживают при любом политическом строе, превращая общество в уродливую карикатуру на самое себя. И именно острый язык Маяковского и меткий взгляд режиссера Рощина позволяют открыть это уродство во всей его гротескной неприглядности и, что самое страшное, правдоподобности.
Поможет ли «Баня» Александринки «отмыть» или «выстирать» бюрократию — вопрос риторический. Но каждый зритель, стремящийся попасть в театр, чтобы получить пищу для празмышлений, просто обязан купить билет на спектакль «Баня», тем более, что в нем задействованы великолепные артисты, звезды петербургской сцены и кино. А проще всего билеты в Александринский театр можно купить на нашем сайте.
Источник статьи: http://www.bileter.ru/afisha/show/Bania
«Баня» в Александринке: читая Маяковского 90 лет спустя (рецензия)
Спектакль по одному из последних произведений великого поэта оказался на удивление смешным и злободневным
На Новой сцене Александринского театра показали премьеру «Бани», сатирической пьесы Владимира Маяковского, написанной им в 1930-м, незадолго до гибели. В последние годы «Баню» практически не ставили, видимо посчитав ее неактуальной, да и творчество самого певца революции как-то тихо стали забывать. Премьера в Александринке показала, что Маяковского еще рано «сбрасывать с парохода современности». Мало того — он явно находится у штурвала этого парохода, везущего в «светлое будущее» все те пороки, от которых, по мнению поэта, в XXI веке давно должны были избавиться.
Авангард в квадрате
Как уже сообщал «Интересант», поставил спектакль новый главный режиссер Александринского театра Николай Рощин, который стал в своей первой работе в новом статусе еще и сценографом, и автором сценической редакции текста. То есть ему был дан карт-бланш, которым он и воспользовался. Благодаря чему мы наконец увидели все технические возможности Новой сцены, до этого в полном объеме демонстрировавшиеся, пожалуй, только на ее открытии. В «Бане» все чудеса современной театральной машинерии налицо. К тому же сам Маяковский обещал пьесу «с цирком и фейерверком», так что Новая сцена подходит для этой постановки как никакая другая.
Хотя решение поставить именно «Баню» и именно в авангардном ключе было рискованным. В пьесе слишком много устаревшего и в то же время слишком много авангардного. Устаревшее пришлось удалять, а авангардное ставить так, чтобы «авангард в квадрате», как назвал его Рощин, не заслонил содержание. Риск оказался оправданным. Спектакль получился и современным, и злободневным. Ведь бюрократия, чиновничье пустословие и чванство, которые высмеивал Маяковский, сегодня цветут таким буйным цветом, что ему и в страшных снах не могло присниться.
Бюрократический фейерверк
Поэтому все происходящее на сцене получает живой отклик в зале. Тем более что публика и актеры не сильно разделены. Общий вход в зал, зрительные ряды стоят прямо на сцене, сбоку маленький оркестрик, по периметру — разделенные стеклянными перегородками, как в современных офисах, рабочие места, за которыми сидят служащие.
Спектакль вроде бы уже начался, а вроде и нет. Когда к зрителям выходит Дмитрий Лысенков, играющий режиссера, и сообщает, что спектакль отменен, так как ждут комиссию, многие принимают его слова всерьез. И вот гудки автомобилей за окнами — тут «заиграла» задняя стена, представляющая собой стеклянные двери, ведущие на настоящую улицу, — комиссия прибыла.
Двери распахиваются, процессия из людей в черных пальто с каракулевыми воротниками и в шапках-пирожках, напоминающая заход членов Политбюро на стену Мавзолея во время советских праздников, входит и занимает свободные места в первом ряду. Именно этой комиссии режиссер должен представить свой спектакль — об изобретателе машины времени Чудакове (Тихон Жизневский) и его коллегах, сталкивающихся с бюрократическими препонами в лице некоего Управления по согласованию во главе с его начальником Победоносиковым — сокращенно главначпупсом. Исполняет эту роль Виталий Коваленко, и его главначпупс просто собирательный образ «главначпупсов» всех времен — и внешность, и манера поведения, и разговоры, каждый с таким хоть раз в жизни да сталкивался.
Разговоры членов приемной комиссии — это вообще обещанный Маяковским «фейерверк». Общие фразы, плавно перетекающие одна в другую, абсолютно бессмысленные, но создающие иллюзию многозначительности. Вот Иван Иванович (Виктор Смирнов) все рвется кому-то позвонить, рассказывает, что был в Англии, где «одни англичане», и в Швейцарии, где «одни швейцарцы», и готов поддержать любой начальственный призыв. «Лизнуть сапожок» начальнику — вот главная задача всех работников управления и даже рисующего портрет Победоносикова художника Бельведонского (Степан Балакшин). Естественно, члены приемной комиссии видят в спектакле намек на себя и требуют все переделать — «сделайте нам красиво, как в Большом театре». И режиссер быстренько вставляет в постановку «пластические этюды» с танцующим капиталом и скидывающими его рабочими. Шикарная и очень смешная сцена, практически документально повторяющая те живые пирамиды из рабочих и крестьян, которыми так увлекались на заре советского государства.
Комиссия довольна. Спектакль принят.
Назад, в прошлое
Финал его, когда прибывшая на машине будущего из 2030 года фосфорическая женщина (Елена Вожакина) забирает с собой Чудакова со товарищи в коммунистическое завтра, но оставляет бюрократов, которым там нет места, придумал наивный Маяковский.
Реалистичный Рощин его несколько переделал, и в конце концов «отбывшие в коммунизм», измученные и в арестантских робах, падают обратно в объятия Победоносикова с воплями и просьбами забрать их из будущего в настоящее. Бюрократия оказалась гуманнее «коммунизма» XXI века.
Такая вот история, которая, несмотря на то что обросла современными техническими наворотами, не слишком изменилась со времен Маяковского. И поэт, наверное, этому бы очень удивился, но в то же время и порадовался, как талантливо и с какой фантазией ее поставили люди, живущие уже практически в том самом 2030-м. Где, как выяснилось, по-прежнему смеются над тем, над чем смеялись сто лет назад. Только, к сожалению, смеясь, не расстаются со своими недостатками.
Анна ВЕТЛИНСКАЯ,
интернет-журнал «Интересант»
Источник статьи: http://www.interessant.ru/culture/bania-v-alieksandrinkie
Спектакль «Маяковский. Баня» в Александринском театре со скидкой 50%
Скидка доступна по промокоду. Начните покупку, выберите места, введите GORBILET в поле «Промокод» и купите билеты за полцены. Подробная инструкция ниже.
Режиссёр Николай Рощин уже во второй раз обращается к пьесе Владимира Маяковского. На основной сцене Александринского театра «Баня» выйдет в обновлённом пространственном и сценографическом решении. Несмотря на значительное переосмысление, постановка сохранила мейерхольдовские образы цирка и трагического карнавала.
Владимир Маяковский написал пьесу незадолго до своей гибели по заказу Всеволода Мейерхольда. Режиссёр был очень доволен результатом и ставил «Баню» в один ряд с произведениями Мольера, Пушкина, Гоголя. Поэт называл свою работу «сатирической пьесой с цирком и фейерверком».
В спектакле Николая Рощина нет конкретной сатиры, бытовых деталей и признаков какой-либо эпохи. Однако это не мешает постановке быть злободневной и близкой современному зрителю: как и во времена Маяковского, «Баня» критикует бюрократию и пустословное чиновничество. Сюрпризом для зрителя станет появление самого поэта в виде гигантской куклы.
Возрастная категория: 18+
Необходимо в местах скопления людей пользоваться средствами индивидуальной защиты: масками, перчатками, антисептиками. По возможности соблюдайте социальную дистанцию.
Скидка доступна по промокоду. Начните покупку, выберите места, введите GORBILET в поле «Промокод» и купите билеты за полцены. Подробная инструкция ниже.
Режиссёр Николай Рощин уже во второй раз обращается к пьесе Владимира Маяковского. На основной сцене Александринского театра «Баня» выйдет в обновлённом пространственном и сценографическом решении. Несмотря на значительное переосмысление, постановка сохранила мейерхольдовские образы цирка и трагического карнавала.
Владимир Маяковский написал пьесу незадолго до своей гибели по заказу Всеволода Мейерхольда. Режиссёр был очень доволен результатом и ставил «Баню» в один ряд с произведениями Мольера, Пушкина, Гоголя. Поэт называл свою работу «сатирической пьесой с цирком и фейерверком».
В спектакле Николая Рощина нет конкретной сатиры, бытовых деталей и признаков какой-либо эпохи. Однако это не мешает постановке быть злободневной и близкой современному зрителю: как и во времена Маяковского, «Баня» критикует бюрократию и пустословное чиновничество. Сюрпризом для зрителя станет появление самого поэта в виде гигантской куклы.
Возрастная категория: 18+
Необходимо в местах скопления людей пользоваться средствами индивидуальной защиты: масками, перчатками, антисептиками. По возможности соблюдайте социальную дистанцию.
Источник статьи: http://gorbilet.com/spb/actions/spektakl-mayakovskij-banya-na-scene-aleksandrinskogo-teatra
